Au théâtre, le dénouement est la résolution de l’intrigue. Selon le type de pièces — comédie, tragédie ou drame —, le dénouement peut être heureux, malheureux ou mixte.
En règle générale, seule la comédie propose un dénouement heureux, c’est-à-dire une issue favorable à l’intrigue exposée.
Toutefois, certains auteurs se sont affranchis des codes de la tragédie, notamment l’obligation d’un dénouement funeste, pour apporter une conclusion heureuse à leurs protagonistes.
Défiant les règles du classicisme, Pierre Corneille offre à ses deux amants, Rodrigue et Chimène, le dénouement heureux le plus célèbre de l’histoire du théâtre français, puisqu’il est un des éléments à l’origine de la Querelle du Cid.
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Cette « tirade », qui fait référence à la scène 4 de l’acte I du Cid de Pierre Corneille, n’en est pas une.
C’est en fait un monologue, prononcé par le personnage de Don Diègue alors qu’il est seul sur scène.
Une tirade est toujours déclamée à l’adresse d’un personnage et en présence d’un public autre que celui formé par les spectateurs présents dans la salle.
De manière générale, un monologue constitue une scène à lui seul, tandis qu’une tirade n’est qu’une réplique parmi d’autres, à l’intérieur d’une scène.
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La tirade théâtrale est un long discours prononcé sans interruption par un des personnages d’une pièce de théâtre. En ce sens, une tirade est une réplique, car elle est toujours destinée à un autre personnage.
En rhétorique, une tirade est davantage synonyme de discours emphatique, un long énoncé volontairement dramatique prononcé avec ardeur et éloquence.
Enfin, dans le langage courant, la tirade fait plutôt référence à un énoncé ennuyeux et pédant, dans lequel le locuteur fait étalage de son savoir.
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Issue de l’opéra-comique espagnol, une saynète réunit humour et musique au sein d’un court intermède chanté et dansé, entre les actes ou à la fin de la pièce de théâtre.
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Dans Gargantua, l’une des œuvres les plus connues de François Rabelais, l’auteur apostrophe le lecteur dès les premières lignes.
Le texte commence en effet par deux paragraphes intitulés Le prologue de l’auteur, dans lesquels Rabelais s’adresse directement au lecteur pour solliciter sa bienveillance.
Ce prologue littéraire, et non théâtral, est avant tout un moyen pour Rabelais d’éviter la censure. En rappelant le caractère comique de son œuvre, il s’en distancie et, par le fait même, se déresponsabilise des réactions qu’elle peut engendrer.
Si ce prologue laisse supposer une attitude conciliante envers les autorités religieuses, son ambiguïté mène à diverses interprétations.
L’auteur y dissimule surtout une habile critique du contrôle ecclésiastique de l’époque tout en prônant l’humanisme, l’épanouissement de l’être humain par la littérature et la science.
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Le prologue théâtral est une scène qui a lieu avant le premier acte et qui situe les personnages et l’action.
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Présentée à Broadway en 1996, Les monologues du vagin (The Vagina Monologues) est une pièce de théâtre écrite par la dramaturge américaine Eve Ensler.
Le succès de la pièce est tel qu’elle est traduite dans des dizaines de langues et jouée dans plus de cent pays.
Militante féministe, l’auteure tient à ce que sa pièce le reste dans le fond et la forme : les comédiennes reprenant le rôle principal doivent le faire bénévolement et les recettes doivent être reversées à des associations luttant contre les violences faites aux femmes.
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Dans le film Astérix Mission Cléopâtre, le personnage d’Otis, joué par Édouard Baer, interprète un scribe. Interrogé sur sa situation professionnelle, Otis se lance dans une explication qui n’a ni queue ni tête.
Au cinéma comme au théâtre, les monologues sont scriptés. Si la réplique d’Otis est devenue culte, c’est parce qu’elle est au contraire entièrement improvisée.
Connu pour sa verve, Édouard Baer improvise une suite de phrases liées entre elles par un sens immédiat, mais qui se révèle très vite sans rapport avec le sujet initial.
Ce cadavre exquis, solitaire et public, participe évidemment au comique de situation et au ton du film. Les comédiens, en gardant leur sérieux, offrent aux réalisateurs un moment d’anthologie qui sera conservé au montage. Un montage qui n’a d’ailleurs pas dû être chose facile : certains prétendent que le monologue original aurait duré plus de 16 minutes…
Des années après la sortie du film, le « monologue » d’Édouard Baer reste une référence dans la culture populaire. Pour preuve, certains sportifs, dont Martin Fourcade, n’hésitent pas à le reprendre en direct au micro des journalistes !
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Au théâtre, une péripétie est un évènement imprévu ou un revirement soudain dans l’intrigue d’une pièce.
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« Il n’y a plus de honte maintenant à cela, l’hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus. Le personnage d’homme de bien est le meilleur de tous les personnages qu’on puisse jouer aujourd’hui, et la profession d’hypocrite a de merveilleux avantages, […] »
(Molière, Dom Juan, 1683, Acte V, Scène 2)
Cette réplique, prononcée par Don Juan à l’intention de son valet Sganarelle, est l’une des plus célèbres du théâtre français.
Elle démontre toute la fourberie du personnage de Don Juan, qui ne cherche pas à dissimuler sa malhonnêteté. C’est là toute la finesse du portrait dressé par Molière : une sournoiserie assumée qui, comparée à l’hypocrisie des hommes, passe pour de l’honnêteté.
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